Questa discussione ha avuto 7 risposte

[Vio]

La Gioconda, nota anche come Monna Lisa, è un dipinto di Leonardo da Vinci che mostra una donna con un'espressione pensierosa e un leggero sorriso quasi enigmatico. Può essere considerato il dipinto più famoso del mondo, arrivando a essere l'icona stessa della pittura, o delle arti visuali in generale, poche altre opere sono così celebrate, romanticizzate e riprodotte.
Venne dipinto a Firenze tra il 1503 e il 1506.

Vi aspetto in tanti a dare una risposta a questa bella domanda!!



Vio

Allega immagini

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[sergio3]

Vio, su 7-Jun-2009 15:14, dice:

La Gioconda, nota anche come Monna Lisa, è un dipinto di Leonardo da Vinci che mostra una donna con un'espressione pensierosa e un leggero sorriso quasi enigmatico. Può essere considerato il dipinto più famoso del mondo, arrivando a essere l'icona stessa della pittura, o delle arti visuali in generale, poche altre opere sono così celebrate, romanticizzate e riprodotte.
Venne dipinto a Firenze tra il 1503 e il 1506.

Vi aspetto in tanti a dare una risposta a questa bella domanda!!



Vio

Questo ritratto si presta a molte interpretazioni:

è veramente una donna  (io lo vedo di più come un giovane uomo camuffato da donna)

sguardo sibillino, furbo, grande capacità del grande Leonardo, nel trasmettere una sensazione.

Deriva veramente dA UN RITRATTO O è PURA FINZIONE ??

Ma perchè legalizzano un furto di Napoleone ed è esposto al Louvre '

Comunque i suoi occhi sono veramente un mistero: sono felici ?-- sono insensibili  ?--sono una presa per il fondo schiena ??

Se qualcuno può mettersi in contatto con il grande Leonardo , me lo faccia sapere--

Come vedi Vio è sempre un mistero.

[Vio]

Caro Sergio,

Come risposta alla tua domanda:
"Ma perchè legalizzano un furto di Napoleone ed è esposto al Louvre '"

ho trovato su wikipedia questo:
La Gioconda è legittimamente di proprietà dello Stato francese. Il dipinto fu portato in Francia da Leonardo nel 1516, quando il re Francesco I invitò il pittore a lavorare ad Amboise, vicino alla residenza del Re (il Castello di Clos-Lucé). Qui Francesco I acquistò da Leonardo varie opere, fra cui anche la Gioconda. Si dice che il Re avesse pagato il dipinto 4000 ducati d'oro, una somma importante per l'epoca.

[sergio3]

Vio, su 7-Jun-2009 16:08, dice:

Caro Sergio,

Come risposta alla tua domanda:
"Ma perchè legalizzano un furto di Napoleone ed è esposto al Louvre '"

ho trovato su wikipedia questo:
La Gioconda è legittimamente di proprietà dello Stato francese. Il dipinto fu portato in Francia da Leonardo nel 1516, quando il re Francesco I invitò il pittore a lavorare ad Amboise, vicino alla residenza del Re (il Castello di Clos-Lucé). Qui Francesco I acquistò da Leonardo varie opere, fra cui anche la Gioconda. Si dice che il Re avesse pagato il dipinto 4000 ducati d'oro, una somma importante per l'epoca.

Sì è vero, così dice la storia--bel pistola è stato Leonardo--va bene dopotutto è una bella "crosta"

Madonna, come sono cattivoi oggi--mi manca qualcosa.

[Vio]

Sapevate che...

Si scoprì che un impiegato del Louvre, Vincenzo Peruggia, convinto che il dipinto appartenesse all'Italia e non dovesse quindi restare in Francia, lo rubò uscendo dal museo a piedi con il quadro sotto il cappotto. Comunque, la sua avidità lo fece catturare quando cercò di venderlo a un mercante d'arte di Firenze; il quadro venne esibito in tutta Italia e restituito al Louvre nel 1913.

ecco un vero patriota!!!

[silvano]

Ma io penso che era dura per un fiorentino lavorare a Milano e Pavia all'epoca - imparare a farsi capire dai milanesi e i pavesi  - non era un'impresa da poco ed ecco come naque il sorriso della Gioconda...         

http://www.youtube.c...h?v=xD1YNs5CvyQ

[Carlo]

Secondo uno studio della neurobiologa statunitense Margaret Livingstone

Il sorriso della Gioconda: «È un'illusione»

Dovuta alla particolare maniera in cui l'occhio umano analizza le immagini. «Leonardo usò 'trucchi' che oggi la scienza conosce»  

LA CORUÑA (Spagna) -
Ennesima spiegazione «scientifica» dell'«enigmatico» sorriso della Gioconda di Leonardo. Secondo uno studio della neurobiologa statunitense Margaret Livingstone, presentato al 28° Congresso europeo di percezione visiva a La Coruña, si tratta di «un'illusione che appare e scompare a causa della particolare maniera in cui l'occhio umano analizza le immagini».

TRUCCHI CHE ORA LA SCIENZA CONOSCE -
Secondo la ricercatrice dell'università di Harvard, Leonardo creò l'illusione usando «in maniera intuitiva» alcuni trucchi che oggi la scienza è in grado di spiegare. «Gli artisti passano molto più tempo di noi neurobiologi a studiare i processi visivi». In sostanza, dice la Livingstone, «l'occhio umano ha una visione centralizzata, molto buona, per riconoscere i dettagli; e un'altra periferica, molto meno sofisticata, però più adeguata a percepire le ombre». «Leonardo dipinse il sorriso di Monna Lisa usando ombre che vediamo molto meglio con la nostra visione periferica». Per questo, per vedere sorridere Monna Lisa bisogna fissare gli occhi della donna o qualunque altra parte del quadro, in modo che le labbra cadano nel campo della visione periferica.

DIFETTI DI VISTA -
Livingstone ha inoltre ricordato che molti artisti avevano problemi di vista. Rembrandt, per esempio, era strabico, il che ostacolava la sua capacità di vedere in tre dimensioni: secondo la studiosa Usa, il difetto fu in realtà un vantaggio perché «avere una scarsa percezione della profondità può essere un vantaggio in una professione in cui l'obiettivo è trasporre il mondo tridimensionale su una superficie piatta». Secondo Livingstone il suo lavoro «spiega scientificamente le tecniche che gli artisti hanno usato in maniera intuitiva per secoli».

[MCR]

E' il primo ritratto che pone l'accento su un diverso rapporto uomo-natura, frutto della mentalità rinascimentale, che pone l'uomo al centro dell'universo.

La tematica del ritratto era stata affrontata già da vari artisti precedentemente, ma Leonardo è il primo che immerge il suo soggetto nella natura, creando una certa fusione tra l'uomo nuovo del rinascimento ed il mondo che lo circonda.
Una percezione concretizzata attraverso l'uso dello sfumato e della prospettiva aerea, due peculiarità di Leonardo.
Questa è la novità principale di questo dipinto, lezione compresa pienamente durante il suo soggiorno fiorentino da Raffaello, l'altro grande del rinascimento, che riesce a sintetizzare il plasticismo di Michelangelo con le teorie leonardesche.